Valeurs
Ouverture : Créer des ponts entre nouvelles technologies et traditions artisanales séculaires, rendre hommage à notre patrimoine commun tout en écrivant un nouveau récit, plus juste, plus désirable.
Respect : Donner envie de préserver notre environnement et nos relations humaines à travers des pièces méditatives issues de matériaux nobles et naturels.
Sensibilité : Emouvoir, donner du sens, faire sourire et rendre plus résilients un monde fragile, peuplé d’êtres tout aussi fragiles, humblement, avec des petits détails parfois très ténus.
Intention
Mon intention à travers mes créations est de proposer des pièces qui deviennent des paysages intérieurs, des échappées contemplatives, nous aidant à trouver une certaine paix face aux tumultes du monde. En tant qu'artiste et artisan, j'aspire à offrir des objets qui, tels des paysages, permettent de se reconnecter à l’essentiel et de s'ancrer dans une sérénité intemporelle.
Chaque série que je crée est une invitation unique à explorer cette idée. Avec Naba, je rends hommage aux Nabatéens, dont les cités sculptées dans la roche incarnent la rencontre entre l’architecture et la nature, évoquant la majesté des falaises de Petra et Al Ula. Ces pièces nous reconnectent aux paysages ancestraux et à une sagesse intemporelle, nous invitant à un retour aux sources.
Qing, en porcelaine blanche et bleue, réinterprète une tradition céramique séculaire, unissant l’histoire de la Chine, de la Perse et de l’Europe. Dans cet hommage, j’inscris une vision contemporaine, offrant des objets comme des fragments de paysages apaisants, presque suspendus dans le temps, qui invitent à une contemplation méditative.
Enfin, avec la série des Paysages Fossiles de l'anthropocène, je m’interroge sur l’empreinte que nous laissons sur le monde. Inspirées par les formations géologiques et les possibles "fossiles" de notre ère, ces pièces reflètent une réflexion écologique. Elles sont comme des paysages du futur, où la nature et l’architecture se rencontrent pour composer des objets porteurs de sens, de mémoire et de questionnement.
À travers Naba, Qing, et des Paysages Fossiles, j'espère offrir des œuvres qui ne sont pas simplement des objets, mais des paysages de réconfort et de contemplation pour celui qui les accueille.
Mon parcours
Dès le début des années 2000 je me suis attelé à acquérir un savoir faire technique pour apporter des réponses formelles à mes questionnements théoriques et me suis formé d’abord à la photographie et au graphisme. Après plusieurs expériences de vie à l’étranger, un retour à mes sources jurassiennes puis à Lyon, ma quête de sens m’a amené à gérer une entreprise sociale d’accès à l’énergie propre à Port-au-Prince. J’y ai arpenté les ateliers d’artistes du pays et réalisé des séries photographiques documentaires pour mon compte et pour le compte de l’ONG Entrepreneurs du Monde, en Haïti ainsi qu’aux Philippines.
Profondément marqué par mon expérience haïtienne, j’ai sombré peu après son retour en France dans une grande mélancolie, accablé par un insurmontable sentiment d’impuissance.
Le constat est sans équivoque : ce n’est que l’expérience de la beauté qui m’a toujours fait me sentir vivant et qui a pu me consoler… « la beauté sauvera le monde » écrivait Dostoïevski. Le besoin de me consoler et de contribuer à la consolation du monde en le rendant plus beau et en en préservant la beauté naturelle, comme tous ces artistes qui m’ont permis de garder le goût à la vie, s’impose à moi.
Formation et création de Tygre
En 2017 je me forme aux outils de design et à la conception 3D au sein de YouFactory à Lyon puis au centre de formation Form2Fab. Je découvre au même moment le travail d’Olivier Van Herpt et me passionne pour les possibilités créatives que permet sa technique. J’apprends aussi le tournage et la céramique traditionnelle auprès de Cica Gomez et enfin la fabrication additive céramique au 8 FabLab dans la Drôme.
En 2021 je crée mon atelier dans les pentes de la Croix Rousse que j’ai nommé Tygre en échos un autre félin singulier : Lyon. J'y propose, en plus de mes pièces d'exception, des collections d'objets sensibles et durables de design artisanal.
A l'été 2024, j'installe mon atelier au sein du Polinno, à Joyeuse, en Ardèche méridionale, au sein de ce pôle d'innovation des métiers d'Art.