Valeurs
Ouverture : Créer des ponts entre nouvelles technologies et traditions artisanales séculaires, rendre hommage à notre patrimoine commun tout en écrivant un nouveau récit, plus juste, plus désirable.
Respect : Donner envie de préserver notre environnement et nos relations humaines à travers des pièces méditatives issues de matériaux nobles et naturels.
Sensibilité : Emouvoir, donner du sens, faire sourire et rendre plus résilients un monde fragile, peuplé d’êtres tout aussi fragiles, humblement, avec des petits détails parfois très ténus.
Où est le beau ?
En tant qu’artiste, je trouve mes inspirations dans la nature, les liens entre minéral, végétal, animal et je m’interroge sur notre impact de monstres fragiles sur notre environnement. Ainsi, je suis profondément engagé dans une démarche écologique qui guide chacune de mes créations. Je suis attentif à chaque étape du processus pour minimiser mon empreinte environnementale.
Quand cela est possible, je privilégie l'utilisation de la faïence, un matériau nécessitant moins d'énergie lors de la cuisson, contribuant ainsi à la réduction de ma consommation énergétique globale. De plus, je sélectionne des terres principalement ocres et rouges, provenant du nord de l'Espagne ou de France, pour limiter l'impact carbone lié au transport. Leur couleur vient du fait qu'elles sont chargées en oxyde de fer, qui est l'un des oxydes ayant l'impact écologique le plus faible et qui est bénéfique pour la santé.
Pour l'émaillage, je privilégie les couvertes transparentes qui ne contiennent pas d'oxydes toxiques, limitant ainsi l'impact sur l'environnement et la santé des utilisateurs. En outre, je cherche activement à créer des objets qui permettent de limiter la consommation de ressources, en favorisant par exemple des designs économes en matériaux.
Enfin, je veille à ma consommation d'énergie en évitant de cuire mes pièces lors des périodes de pic de demande, contribuant ainsi à alléger la charge énergétique globale.
Intention
Tantôt hommage à notre patrimoine commun, tantôt recherche de la captation de l’essence des mouvements de danse de la nature et des corps, mon travail se doit de servir un fond humaniste et durable. La série Éléments s'attache à faire échos à l'eau, l'air, la terre et le feu quand la série Corps et âmes nous interroge sur notre lien au corps. Si la mélancolie méditative d’Edward Hopper m’a toujours profondément ému, je m’inspire du travail de la matière et de la couleur de Pierre Soulages et d’Yves Klein pour faire naître des objets qui sont autant de paysages qui invitent à la contemplation méditative pour mieux soigner notre écologie intérieure. Ce sont les strates d'ocres et de rouges qui émanent d'une douce, puissante et profonde chaleur qui m'inspirent particulièrement.
Mon parcours
Dès le début des années 2000 je me suis attelé à acquérir un savoir faire technique pour apporter des réponses formelles à mes questionnements théoriques et me suis formé d’abord à la photographie et au graphisme. Après plusieurs expériences de vie à l’étranger, un retour à mes sources jurassiennes puis à Lyon, ma quête de sens m’a amené à gérer une entreprise sociale d’accès à l’énergie propre à Port-au-Prince. J’y ai arpenté les ateliers d’artistes du pays et réalisé des séries photographiques documentaires pour mon compte et pour le compte de l’ONG Entrepreneurs du Monde, en Haïti ainsi qu’aux Philippines.
Profondément marqué par mon expérience haïtienne, j’ai sombré peu après son retour en France dans une grande mélancolie, accablé par un insurmontable sentiment d’impuissance.
Le constat est sans équivoque : ce n’est que l’expérience de la beauté qui m’a toujours fait me sentir vivant et qui a pu me consoler… « la beauté sauvera le monde » écrivait Dostoïevski. Le besoin de me consoler et de contribuer à la consolation du monde en le rendant plus beau et en en préservant la beauté naturelle, comme tous ces artistes qui m’ont permis de garder le goût à la vie, s’impose à moi.
Formation et création de Tygre
En 2017 je me forme aux outils de design et à la conception 3D au sein de YouFactory à Lyon puis au centre de formation Form2Fab. Je découvre au même moment le travail d’Olivier Van Herpt et me passionne pour les possibilités créatives que permet sa technique. J’apprends aussi le tournage et la céramique traditionnelle auprès de Cica Gomez et enfin la fabrication additive céramique au 8 FabLab dans la Drôme.
En 2021 je crée mon atelier dans les pentes de la Croix Rousse que j’ai nommé Tygre en échos un autre félin singulier : Lyon. J'y propose, en plus de mes pièces d'exception, des collections d'objets sensibles et durables.
